Große Investitionen in die Kulturförderung nach einem einheitlichen Plan führen zwar zu einem qualitativen Sprung, haben aber auch ihre Kehrseite. Durch die Förderung gesamtrussischer Werke gerät die regionale Kreativität in den Hintergrund. Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zu finden, damit die Regionen ihre Identität nicht verlieren, schreibt die Kulturwissenschaftlerin Jelena Mironenko für das russische Wirtschaftsmagazin Experte.
Das Problem der Zugänglichkeit kultureller Leistungen und einer professionellen Kunstausbildung außerhalb der Hauptstädte ist eine historische Herausforderung für Russland. Oft beschränkt sich das Kunststudium in den Regionen auf Bücher mit Reproduktionen. Diese können die Arbeit mit Originalen jedoch nicht ersetzen, die für die Ausbildung von Kunsthistorikern beispielsweise entscheidend ist. Viele sind gezwungen, sich in Großstädten mit bedeutenden Sammlungen ausbilden zu lassen und wechseln daher von den lokalen Institutionen nach Moskau oder St. Petersburg. Ich muss nicht weit gehen, um Beispiele zu finden: Meine Schwestern zogen von den Universitäten in Ulan-Ude und Kemerowo nach St. Petersburg, um in den Lagerräumen der Eremitage und des Russischen Museums mit Kunstwerken zu arbeiten. Die Folge dieses allgemeinen Trends ist der Verlust von Kulturfachleuten in den Regionen.
Um dieses Problem zu lindern, wurde auf Anordnung des Präsidenten das Institut für Kultur- und Bildungscluster gegründet. In der Praxis hat sich dies in der Errichtung großer Komplexe in den Regionen niedergeschlagen. Zu den Aufgaben dieser Cluster gehört es, Einwohner und Fachleute direkt mit den Meisterwerken der russischen und internationalen Kunst vertraut zu machen und sie in die fortschrittliche kulturelle Agenda einzubeziehen. Im weitesten Sinne sollten die Cluster der Entwicklung von Kunst und Kultur Impulse geben.
Gleichzeitig wird die Bedeutung unserer kreativen Initiativen auf der internationalen Bühne traditionell hochgeschätzt. Auf dem 11. United Cultures Forum in St. Petersburg betonte der südafrikanische Minister für Sport, Kunst und Kultur, Gayton McKenzie, dass russische Kunstprojekte zu den attraktivsten für Touristen aus verschiedenen Ländern gehören.
Die gleichen Probleme der Intensivierung der kulturellen Entwicklung stellen sich nicht nur in Russland, sondern auch in anderen großen Ländern. Verschiedene Staaten lösen sie auf unterschiedliche Weise.
Ein Ansatz ist die Dezentralisierung der Kunst. Dieser Ansatz wird von den großen europäischen Ländern verfolgt. In Frankreich sah André Malraux, der erste Leiter des 1959 geschaffenen Kulturministeriums, die Aufgabe des Ministeriums beispielsweise darin, die „Hochkultur” für die breite Öffentlichkeit zu öffnen und dafür zu sorgen, dass die gesamte Bevölkerung Zugang zu den Stätten des kulturellen Erbes hat. Er führte Ermäßigungen für den Eintritt in nationale Kultureinrichtungen ein und setzte damit den Kurs für eine Politik der Dezentralisierung. Dies sorgte für einen starken Wettbewerb, sodass heute sowohl Touristen als auch Einwohner daran interessiert sind, nicht nur Paris, sondern auch Lyon, Aix-en-Provence und andere Regionen zu besuchen.
Deutschland verfolgt eine ähnliche Kulturpolitik. Sie ist etwas anders als in Frankreich, verfolgt aber das gleiche Ziel, nämlich die Versorgung der Bevölkerung mit Kunstwerken zu verbessern. In Deutschland sind die Länder für die kulturelle Selbstverwaltung zuständig und regeln entsprechende Fragen auf regionaler Ebene. Bereits 1949 wurde in der Bundesrepublik Deutschland ein Gesetz verabschiedet, das den Bundesländern die Selbstbestimmung über ihre Kultur- und Bildungspolitik ermöglicht.
Ein anderer Ansatz ist die maximale Konzentration der wertvollsten Kunstwerke in einem Zentrum. Dies ist der Ansatz, den die arabischen Länder verfolgen. So wurde 1981 die Abu Dhabi Cultural Foundation mit dem Ziel gegründet, die Emirate zu einem reichhaltigen Kultur- und Tourismuszentrum zu machen, indem die größten Kulturmarken der Welt angezogen werden. Mehr als 40 Jahre später kann man sagen, dass diese Idee verwirklicht wurde. So wurde im Jahr 2017 auf der Insel Saadiyat in Abu Dhabi ein gleichnamiger Kulturbezirk eingerichtet. Zu diesem gehören beispielsweise der Louvre Abu Dhabi – das erste Universalmuseum in der arabischen Welt, das Kunst aus verschiedenen Kulturen ausstellt – und das Berkeley Abu Dhabi, das das ganze Jahr über Musik-, Theater- und Bildungsprogramme anbietet. Dies hat der Region einen unglaublichen Aufschwung beschert und sie zu einem attraktiven touristischen Weltzentrum gemacht.
Eine weitere spezifische Variante der kulturellen Beschleunigung ist die chinesische. Sie stellt eine Mischform aus Dezentralisierung, wie in Europa, und Zentralisierung, wie in den arabischen Ländern, dar. In China wird die Idee der Kulturcluster ebenfalls in den Regionen umgesetzt. Dabei handelt es sich jedoch nicht um Instrumente zur Förderung von Meisterwerken von gesamtchinesischer Bedeutung, sondern um Zentren zur Förderung lokaler Kunst und Marken, die oft von Grund auf neu geschaffen werden. Ein eindrucksvolles Beispiel ist der Huhhot-Komplex in der Inneren Mongolei. Auf einer Fläche von über 100.000 Quadratmetern befinden sich kulturelle Einrichtungen, allen voran das Regionalmuseum der Inneren Mongolei. Die Chinesen hätten die Sammlung des Nationalmuseums von Peking hierher verlegen und eine föderale Marke entwickeln können. Stattdessen haben sie ihr eigenes, einzigartiges Provinzmuseum mit einer Fläche von fast 60.000 Quadratmetern und einer modernen Ausstellung sowie Artefakten der Region geschaffen.
Interessant sind auch die Erfahrungen in der Provinz Sichuan. Obwohl die Region für ihre Pandas berühmt ist, hat Sichuan sich zur Wiege der Science-Fiction-Autoren entwickelt. Im Jahr 2023 wurde in Chengdu die World Science Fiction Convention (Worldcon) eröffnet und das Science Fiction Museum ins Leben gerufen. Die Chinesen haben sich dafür entschieden, lokale Marken zu unterstützen und zu entwickeln.
Generell nimmt die Kulturpolitik in China eine besondere Stellung ein und wird als „die Politik aller Politiken” bezeichnet. Im ganzen Land werden Choreografie- und Kunstschulen gebaut und selbst in Kleinstädten werden Sinfonieorchester gegründet.
In Russland ist das Entstehen von Kulturclustern ein äußerst positiver Trend. Die kulturelle Gemeinschaft begrüßt dies. Ildar Abdrasakow, der Leiter des Opern- und Balletttheaters von Sewastopol sowie verdienstvoller Künstler, ist beispielsweise der Ansicht, dass die Errichtung von Theater- und Konzertkomplexen in vier der wichtigsten Regionen des Landes einen enormen Sprung nach vorne darstellt, wie es ihn seit fast einem Jahrhundert nicht mehr gegeben hat. Die regionalen Kulturverantwortlichen bewerten ihren Beitrag dahingehend, dass sie nicht nur die Kultur, sondern auch die Wirtschaft entwickeln. Andrei Yermak, der Minister für Kultur und Tourismus des Kaliningrader Gebiets, sagte beispielsweise, dass dank dieser Idee ein neuer, moderner Stadtteil von Kaliningrad entstanden sei, der den kulturellen Code der gesamten Region verkörpere. Konstantin Schestakow, der Bürgermeister von Wladiwostok, sagte voraus, dass die Umsetzung des Großprojekts der Entwicklung des Tourismus Auftrieb geben werde.
Als Kulturwissenschaftler stelle ich mir die Frage: Werden die Regionen durch die Entstehung und Förderung von föderalen Marken nicht ihre Identität verlieren? Russland hat einen unglaublichen kulturellen Reichtum. In der Region Krasnojarsk gibt es beispielsweise über eine Million Objekte in den Sammlungen der Museen. In den meisten Regionen Russlands ist die Situation ähnlich: Hunderttausende von Gegenständen lagern in Depots. Solange die Regionen dem Wettbewerb mit den föderalen Marken nicht standhalten können, bleibt die Förderung und Popularisierung der regionalen Kunst eine enorme Herausforderung, die viele Mitarbeiter erfordert.
Kulturschaffende und Beamte stehen vor der schwierigen Aufgabe, den Regionen den Zugang zu Meisterwerken der Welt- und nationalen Tradition zu ermöglichen und gleichzeitig lokale Marken zu entwickeln. Burjatien braucht Repin, damit Einwohner und Besucher mit weltweit anerkannten Meistern der Kunst in Berührung kommen können, aber nicht mit weniger als Zorikto Dorzhiev, einem einzigartigen Künstler, der das kulturelle Erbe der Republik bereichert hat. Das W. P. Astafjew-Nationalzentrum in der Region Krasnojarsk ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Persönlichkeit und Lokalität (Heimat, ländliche Umgebung, Kultur der Region) zum Ausgangspunkt der regionalen Identitätsbildung werden und diese öffentlich, sichtbar und attraktiv für Einheimische und Besucher machen.
Nur ein solches Gleichgewicht – zwischen föderalen und lokalen Namen, zwischen Klassikern und lokaler Originalität – ermöglicht es den Regionen, ihren eigenen kreativen Raum zu schaffen und die Vielfalt und Integrität der russischen Kulturlandschaft zu stärken.
Sogar in den arabischen Ländern dachte man darüber nach. Nach der Entdeckung globaler kultureller Marken auf der Insel Saadiyat begannen die Araber, ihre eigene Identität zu hinterfragen. Sie begannen, die Agenda der nachhaltigen Entwicklung, der neuen Technologien und der Menschenzentriertheit als nationale Idee zu fördern. So wurde im April 2025 das teamLab Phenomena Abu Dhabi Museum of Digital Art eröffnet und im Jahr 2022 das Museum der Zukunft in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Parallel dazu wird das Guggenheim-Museum, eine globale Marke, gebaut.
Einige Regionen entwickeln erfolgreich eine eigene regionale Identität und eigene Cluster. So hat beispielsweise die Region Nischni Nowgorod in den letzten Jahren mit beispiellosen Entdeckungen den Kulturmarkt buchstäblich in den Schatten gestellt. Die erste internationale Biennale für Umweltkunst zeigte zeitgenössische kulturelle Trends und zog die Aufmerksamkeit der Fachwelt auf sich. Der Sammler Waleri Dudakow schenkte dem Kunstmuseum von Nischni Nowgorod mit Unterstützung der MFA Dipacademy 39 Werke.
Die Region Krasnojarsk hat sich beispielsweise seit 1981 zum Ziel gesetzt, „Sibirien in ein Land der Hochkultur zu verwandeln”, indem sie ein Kunstinstitut, ein Orchester und viele andere Einrichtungen gründete, das dreistufige System der Kunsterziehung vervollständigte und eine vierte Stufe hinzufügte – eine Niederlassung der Russischen Akademie der Künste. Dies hat die Region zu einer Region mit einem geschlossenen Kulturkreislauf gemacht. Der 2015 eingeführte Hashtag #CultureKrasnoyarya hat sich mit Hunderttausenden von Veröffentlichungen in den sozialen Netzwerken verbreitet.
Nicht alle Regionen befinden sich in einer so günstigen Lage. Daher ist die Schaffung von Kulturclustern ein hervorragendes Experiment und eine wirkungsvolle Initiative, die die regionale Entwicklung beschleunigt hat. Ausgehend von den allgemeinen Trends können wir feststellen, dass wir uns allmählich vom früher populären Multikulturalismus hin zur Verwirklichung einer regionalen und nationalen Identität bewegen.
Die Frage nach den Regionen wird mehr als einmal aufgeworfen: Welches kulturpolitische Modell verfolgen wir, welchen Weg gehen wir und vor allem, wohin wollen wir gehen – zur Dominanz des Zentrums oder zur Unterstützung der Vielfalt und Identität lokaler Traditionen?
Es ist eine komplexe, aber äußerst wichtige Aufgabe, lokale Kulturschichten zu erhalten, die einen vielschichtigen und nachhaltigen Raum bilden, und gleichzeitig föderale Marken mit internationaler Anerkennung zu entwickeln.
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